Source: CBC
在今年多伦多国际电影节上出现了一个特定的主题，几部今年的电影描绘了被迫与社会对她们以及她们的艺术的看法进行搏斗的女性艺术家的画像。有些人在一个不希望她们获得成功的行业中感到困惑，有些人的艺术被用来贬低她们的人性。例如，阿托姆·伊戈扬的《七重面纱》讲述了一位加拿大歌剧导演在重新上演一部她的前任情人（也是她年长导师）多年前上演的作品时开始失去自己的立足点。在《幸福的日子》中，一位管弦乐团指挥的前途被她的经纪人父亲严格控制，她必须选择追求完美还是幸福。还有《一次跌倒的解剖学》，讲述了一位成功的德国作家以及她的小说因涉嫌谋杀丈夫而受到审判；而传记片《野猫》则探讨了南方哥特式作家弗拉纳利·奥康诺坚定地相信她常引起争议的作品，尽管周围的人经常误解她。这些电影似乎背道而驰于“#MeToo”运动开始以来涌现的主流女权主题电影，其中大部分集中在追求更美好世界的英雄女性（例如《惊奇队长》或《她说》或《波士顿纵火案》甚至最近的《芭比》）。电影评论员、蒙特利尔艺术文化网站CultMTL的编剧贾斯汀·史密斯表示：“有一股人民运动或甚至电影人，他们开始制作关于‘强大女性角色’的电影。
她说：“我不知道为什么，很快这些电影就成为了一种刻板印象，这种女性无所不能，超级强大，在许多情况下甚至是一个超级英雄。这并不是现实的反映。它没有揭示出复杂性。最终会感觉像是一种过度修正，抹消了作为女性甚至是作为一个人的复杂性。多伦多国际电影节上的这些作品表明，越来越多的电影制片人对女性，特别是女性艺术家的形象越来越感兴趣。有些人是操纵性的人；有些人则...。
电影创作者们在探索复杂女性形象时，提供了不同于主流女权主题电影的视角，引人深思。
