Source: Global News
初期迹象已经显现。几个澳大利亚音乐节计划在南半球夏季被取消。然后英国开始传出更多因财务和后勤问题而取消的音乐节的消息。然而，最大的警钟是当2024年的Coachella音乐节未能像以往几年那样立即售罄。首个周末的门票花了几个月才卖完；甚至到上周四，第二个周末的门票仍然有剩余，这在过去是绝不会发生的。情况不止发生在Coachella音乐节上。今年夏天几乎每个主要音乐节都面临着压倒性的冷淡。Lollapalooza全面转型为嘻哈和流行。除了红辣椒乐队外，Bonnaroo的阵容并不令人兴奋。Osheaga有绿日乐队、诺亚·卡罕和SZA，但缺乏以前年份的超级巨星的冲击力。和魁北克夏季音乐节一样。甚至连格拉斯顿伯里音乐节也引起一片抱怨，一个在几个小时内售罄的音乐节，在谁将表演都不知道的几个月前。似乎主要投诉是：“这就是你们能找到的最好的头号演出者吗？”嗯，这仍将是以前那种泥浆、酒精和毒品的暴乱，但我怀疑格拉斯顿伯里2024能否入选任何人的前十名。那问题出在哪里呢？为什么这么多主要音乐活动都饱受“冷淡”之苦呢？原因有几个。去音乐节花费高。除了一日或周末通行费的价格之外，你需要到达现场（通常是一个真正麻烦的事），找到住宿（如果你不是露营的那种人，或者如果那不可用），然后留现金用于食物、饮料和商品。TikTok上充斥着关于食品和饮料价格的信息（两份墨西哥卷和一杯果汁要64美元，一份双倍伏特加要28美元）。在许多人决定通过花费必要的金额去旅行和享乐来弥补封锁年份的快乐膨胀时代，这或许是可行的。我们可能已经达到了这方面的极限——至少就音乐节而言。
婴儿潮一代、X一代和千禧一代都是狂热的音乐节观众。但Z一代呢?或许不是那么狂热。如他们被称之为的“理性一代”，并不像前辈那样热衷于派对生活方式——至少他们不认为这是一种优先事项。甚至那些去音乐节的人，一项研究表明，只有5%的Z一代对饮酒或吸毒感到兴奋。这与我的其他观察相一致。他们都注重健康生活和参与社会问题。尽管这一群组喜欢与朋友一起玩，但他们喜欢留在自己小圈子内，一个由志同道合的朋友构成的舒适网络。而这个圈子并不一定是现实中的;他们可以是虚拟朋友，那些他们仅在线上互动的人。他们可能觉得与大群陌生人混在一起会让他们感觉不舒服。与此同时，婴儿潮一代、X一代甚至许多年长的千禧一代已厌倦了为一个周末站在户外。音乐节在2010年代蓬勃发展，利率低，使得促销商容易借到资金来举办音乐节。那些日子已经过去了。除非你有非常充足的资金（或有沙特阿拉伯的资金来源），否则你要么被赶出业务，要么甚至不会尝试举办音乐节。我要说一千遍：与以前的几十年相比，音乐行业在为21世纪创造新的超级巨星方面做得绝对糟糕。那些存在的几位——泰勒·斯威夫特、碧昂丝等——不需要通过出现在音乐节上获得麻烦和限制。他们可以通过推出自己的巡回演出赚更多的钱、掌握更多的控制权。例如，碧昂丝在2018年的Coachella演出中获得了400万美元的酬劳。她独自巡演时每场演出的总收入可能是那个数目的几倍。
上世纪九十年代及更早时期的传统乐队——想想麦当娜、绿日乐队、blink-182、布鲁斯·斯普林斯汀、金属乐队、Tool、珍珠果酱——也明白这一点。他们宁愿独自上路，也不愿因音乐节出场而削减表演规模。同时，像滚石乐队、保罗·麦卡特尼和老鹰乐队这样的超级老牌乐队已经接近80岁。你认为他们想在音乐节度过一个周末吗？还有其他老一代演出者可以选择，但他们（a）不会让婴儿潮一代离开自己的家；（b）不吸引年轻的音乐节粉丝；和（c）终将消亡。那还剩下谁呢？过去会被视为大型文化乐队的艺术家。Lana Del Rey是Coachella的一名头号演出者吗？我是说，她很出色，但这种艺术家曾由Eminem、枪与玫瑰乐队、Lady Gaga、AC/DC、Radiohead、Muse等人填补。Lollapalooza的头牌之一是Tyler, The Creator？在Bonnaroo海报上大字标着Fred Again…？音乐节促销商需要想办法让这些顶级表演者再次重回他们的阵营。让事情变得更加复杂的是，与以 instant access to tens of millions of songs on Spotify长大的Z一代在音乐方面（对音乐）极其不稳定。他们对摇滚感兴趣吗？也许今天兴奋，但明天可能会完全转向嘻哈。或者流行音乐。或者电子舞曲。大型音乐节是按照“青香蕉”原则进行预订的。目标是签约年轻的新兴表演者，希望他们在音乐节周末到来之际正处于飙升阶段。当门票开售时，他们可能只是小字体在海报上，但到了开放大门的时候，他们可能会上升几个点。结果就是音乐节阵容主要由二、三、四线表演者组成。促销商要更好地预测未来，如果他们要预订吸引大批Z一代粉丝的表演者。当涉及吸引力时，音乐的范围变得越来越狭窄。今天最大的表演者远不如以往那样大（除了泰勒·斯威夫特和碧昂丝）。
在60年代、70年代、80年代和90年代，唱片公司为大众准备宣传少数表演者。今天，技术已经将入门门槛降低得如此之低，以至于任何人都可以全球发布和分发自己的音乐。问题是，每天有超过10万首新歌上传到音乐流媒体服务。音乐没有中心了，没有共识，没有每个人都知道并可以哼唱几句歌词的表演者。随机询问十二个人试图说出SZA的歌曲。所以，音乐节会灭绝吗？不会是那些大型音乐节。它们财力充沛，有足够的历史，可以维持下去一段时间。还有许多吸引着死忠粉丝的小型专业活动。就我个人而言，我可能会考虑参加5月11日在加州帕萨迪纳举办的Cruel World音乐节，看一些古典另类乐队如杜兰杜兰、布隆迪乐队、精神失常乐队。哥伦布的音乐神殿听起来很适合金属和硬摇迷（Disturbed、Pantera、Slipknot、犹大祭司、Sum 41、皇家血、二十几个人等等）。拉斯维加斯有实新世界（土耳其乐团、爱丽丝合唱团、Primus、 killing Joke、Lamb of God等等）。纳帕谷的涌泉音乐节已经预订了珍珠果酱、艾德·希兰、斯蒂薇·尼克斯和皇后乐队等。如果你内心是一个旧emo孩子，那么When We Were Young将于今年秋天在拉斯维加斯重返舞台，与My Chemical Romance、Jimmy Eat World、Fall Out Boy、Simple Plan和一大批人一起。或许你会喜欢参加一场音乐主题的邮轮（摇滚怪物、80年代巡航、Emo’s Not Dead、摇滚辣椒、重金属客船、灵魂火车、歹徒乡村巡航、终极迪斯科巡航以及70万吨金属巡航）。音乐节之后将会存在一段时间。只是它们不再是以前的模样，你明白吗？现在离开我的草坪。——Alan Cross是Q107和102.1边缘广播公司的主持人，也是Global News的评论员。立即在Apple Podcast或Google Play上订阅Alan的New Music持续历史播客。
音乐节的不景气是否反映了年轻一代对音乐和娱乐方式的不同态度？" } ```
